在转型浪潮里，找准自我的当下位置｜我在现场

封面新闻记者 谢杰

这一年，我采访的很多人，都走在各自的转型路上。

今年二月，走进陕西省歌舞剧院。作为全国第一个试水“团播”的国有文艺院团，他们把舞台搬进直播间。深入采访，我看见老牌院团为文艺守根，也向流量破圈。站在现场，我最先接住的信号，是变化。

2026年1月18日，陕西省西安市，记者谢杰采访陕西省歌舞剧院团播团队。何宏杰 摄

五月，专访《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春。没有充足预算，没有豪华宣发，他凭着克制柔软的叙事，让一部小成本作品出圈。在资金不足的条件下开机，这份魄力也是文艺创作的转型。创作的逻辑、传播的路径、火遍全球的成绩背后，都是故事依靠情感本身抵达观众。

八月，在四川凉山采访吴克群，他褪去偶像标签，一头扎进公益，在一件件“不可能完成”的事情里重新定义自我。这是一个明星艺人身份的剥离，也是自我表达的转型。

九月，黄河石林芮大姐唱“花儿”出圈，作为全国第一个报道她的记者，我看见她在爆火之后，拥抱互联网时代的节奏。这是属于普通人安静、坚韧的生活转型。

十月，在河北张家口，采访青少年高山滑雪运动员、国际雪联U12两项冠军王乙冰。从普通孩子踏上专业雪道，13岁的她，在风雪训练中，等待成长的转型。

院团换舞台，创作者换表达，艺人重新定位自我，普通人拥抱新生活，少年奔赴新赛道……我的采访对象，都在变。

问题随之落到我的身上：媒体系统化变革，作为一名记者的位置在哪里？

时间向前，时代一直在转场。传播形态会变，传播渠道会变，受众接收信息的习惯也会变。作为记录者的我，没法站在原地不动。

更何况新闻事件真正的价值，既在于热点爆发的瞬间，还藏在热搜褪去之后的长尾效应里。

如果非要寻找一个答案——变的，是讲故事、写人物的手法；不变的，是奔赴现场、忠于事实、适应传播。

认真对待每一次采访，接住每一段鲜活的故事，抵挡不适宜的流量裹挟，把最真诚的讲述，稳稳递到更多人面前。