近日，《影之刃零》发售即登顶全球畅销榜，《黑神话：悟空》制作人冯骥公开发声力挺，游戏制作人梁其伟随即致谢回应。两款被外界放在同一张评分表上的国产3A大作，没有上演针尖对麦芒的较劲，反倒透出一股同行之间的默契与温度。

从《黑神话：悟空》率先敲开全球3A大门，到《影之刃零》接续站上世界舞台，国产单机游戏走完了一段从“零的突破”到持续产出的关键路程。两款风格迥异的作品，共同向海外传递着独属于东方的文化审美。

不禁要问，同样站在聚光灯下的两款国产3A，何以没有陷入零和博弈的输赢叙事，反倒呈现出惺惺相惜的良性生态？这种同行之间的相互认可，又为国产游戏的未来埋下怎样的伏笔？

国产3A大作《影之刃零》发售即登顶全球畅销榜。图片均来自网络

一

《黑神话：悟空》发售后全球销量迅速突破千万级，《影之刃零》上线即登顶Steam全球畅销榜首，两款作品在海外市场各自收获大批玩家拥趸。透过这些亮眼成绩会发现，国产3A的崛起之路，走出了一条差异化的文化表达路径。

扎根西游神话体系的《黑神话：悟空》，依托古迹扫描还原古典造像与古建美学，让玩家在指尖触摸千年文明的厚重。开发团队走遍全国数十处名胜古迹，用摄影测量技术将彩塑、壁画、古建一比一还原进游戏场景。玩家跟随主角踏上取经路，也是一路感受中式风情的过程。这种“实地扫描+数字复原”的创作方式，相当于为中国古典美学建了一座可交互的数字博物馆。

《黑神话：悟空》率先验证了国产3A具备全球化开发、发行、盈利的可能性，为整个赛道打通了市场认知。

深耕中式武侠的《影之刃零》，融合武侠、非遗元素与机械构想，打造出独树一帜的“武侠朋克”风格。以传统武术为根基搭建动作体系，开发团队邀请武术指导参与动作捕捉，每一招每一式都有真实武学的依据。刀光剑影间既有东方武学的写意，又有机械美学的凌厉。这种将传统武侠与近未来机械元素并置的做法，在全球游戏市场上也是独一份的探索。

二者路径不同，却共同丰富着国产3A的中式叙事样本。一个从神话中汲取养分，一个从武侠中寻找灵感；一个偏向写实的古迹还原，一个偏向写意的风格化表达。

这种差异化选择背后，是创作者对“什么是中国故事”的不同回答。神话与武侠本就是东方文化的两大源头，一个讲述神魔世界的宏大叙事，一个演绎人间江湖的快意恩仇。两条路径并行不悖，反而为文化出海提供了更多元的维度。

二

两款作品被外界反复对比评分、较量销量，创作者之间却选择站在一起。这份惺惺相惜的氛围从何而来？

行业价值远大于单一作品的输赢。《黑神话：悟空》率先验证了国产3A具备全球化开发、发行、盈利的可能性，为整个赛道打通了市场认知，给后来者注入信心。

在此之前，全球玩家对中国游戏的印象还停留在手游、氪金抽卡的层面，国产3A在主机和PC平台几乎没有存在感。《黑神话：悟空》用销量和口碑打破了这种刻板印象，让海外玩家意识到，中国团队也能做出达到世界水准的3A大作。《影之刃零》作为接续的重要作品，承接的是赛道接力的任务，证明国产3A绝非孤例，具备持续产出的潜力。

两款作品一前一后，共同撑起了国产单机的基本盘。从产业逻辑上看，先有作品打开市场、建立认知，后有作品跟进、丰富供给，这是任何一个新兴赛道发展的必经之路。

彼此懂得其中的艰难。3A项目投入高、周期漫长，单机赛道生存压力显著。一款3A大作的开发成本动辄数亿元，开发周期长达五到八年，而且绝大多数收入依赖首发销量，后续运营空间有限。

在中国游戏市场，长期以来手游占据绝对主流，单机游戏被视为小众品类，投资风险高、回报周期长，很少有资本愿意下场。创作者之间的相互认可，远非简单的商业造势。他们深知一款单机大作从立项到发售要熬过多少个日夜，要顶住多大的资金与市场压力。

正因如此，他们选择一起做大整个赛道、培育潜在市场。这就像在一片荒芜的土地上共同开垦，先把土壤养好、把水源接通，后来者才能种出更好的庄稼。

相似的蛰伏与坚守轨迹。两位主创都曾在商业化浪潮中迂回求生，依靠商业项目积累资源，在条件成熟之后转向成本更高、更贴近创作理想的单机大作。

冯骥在创立游戏科学之前，做过《斗战神》这样的网游项目；梁其伟的灵游坊，则从手游起步逐步积累。他们都经历过游戏行业最喧嚣的商业化阶段，清楚流量变现的逻辑，却最终选择了一条更艰难也更长远的路。

这种守住初心的选择，本身就具备超越游戏行业的感染力，也让彼此之间多了一份惺惺相惜的理解。两个走过相似道路的人，自然懂得对方每一步的分量。

《影之刃零》制作团队给出特别鸣谢名单。

三

国产3A的航船刚刚驶离港口，前方既有开阔的海域，也有未知的风浪。要让这条航线越走越宽，还需要更多作品接续发力、更多同行者共同呵护。

让“爆款”变成“长红”。赛道的成熟不能只依靠一两款作品。除了《黑神话：悟空》与《影之刃零》，还有多个国产3A项目正在推进之中。但要形成真正的产业生态，光有头部作品还不够，还需要中间梯队和新生力量的持续涌现。

就像好莱坞大片不是凭空冒出来的，背后有完整的电影工业体系支撑。国产3A要走得更远，需要在美术、编程、动作设计、音效配乐等各个环节积累人才和经验，形成完整的创作链条。多元作品持续落地，才能在全球游戏市场建立稳定的国产影响力。

从“一枝独秀”到“百花齐放”。神话与武侠只是开始，未来还会有更多题材、更多风格的国产3A走上世界舞台。文化出海不止有一种标准答案，市场可以容纳不同风格的探索。

有人擅长宏大叙事的神话改编，有人擅长细腻入微的现实题材，有人擅长风格鲜明的独立作品。全球游戏市场的需求是多元的，就像好莱坞有超级英雄大片，也有文艺片和纪录片。百花齐放才是国产游戏走向世界更长久的底气。当不同题材、不同体量的国产作品都能在海外找到自己的受众，中国游戏的文化输出才真正具备了厚度和广度。

从“各自为战”到“同向同行”。国产单机行业尚在培育期，创作者之间的相互扶持、资源共享、经验传递，比零和博弈更有价值。一起把蛋糕做大，一起把赛道做宽，才能让更多人有勇气投身单机创作。

这种“同向同行”不仅体现在主创之间的公开声援，更可以延伸到技术共享、人才培养、发行协作等更深层次。比如头部团队可以分享开发经验，行业协会可以搭建交流平台，发行商可以为中小团队提供支持。当这条航线上来往的航船越来越多，整个国产3A的航道才能越拓越宽。

当两款国产3A在全球舞台上交相辉映时，中国游戏的形象也在悄然刷新。

从“零的突破”到并肩前行，国产3A走过的每一步，都在为后来者铺就道路。这条路上，没有输家，只有同行者。

伴随越来越多的同行者加入其中，中国游戏走向世界的航船，必将编成舰队，驶向更远的大洋。

作者/孔德淇

编辑/罗杨 校读/肖应林

初审/胡兆红 周顺利 终审/黄飞武

声明：稿件未经授权，不得转载。