11月10日晚，第39届中国电影金鸡奖在厦门揭晓。4个表演大奖，落在了4个人生阶段完全不同的演员身上。获奖名单里有大众熟脸，也有头一回被念到的名字。

梁家辉凭《捕风追影》里的傅隆生拿下最佳男主角。

这个角色是被时代甩下的孤狼式反派，旧秩序和父爱在他身上互相撕扯。他把狠戾和悲悯放进同一具身体里。

68岁，梁家辉为这部戏减重20斤，高强度打戏自己上。孤儿院废墟那场，他从瓦砾里爬起来，眼球充血，眼眶红肿，观众说比特效更真。评委会看重的不只是动作，还有他用眼神和身体给出的压迫感。

这个奖有两层分量。

第一层是他补上了金鸡，此前五座金像影帝、一座金马影帝在手，如今成了继梁朝伟之后第二位三金影帝。

另一层是反派拿影帝。金鸡历史上这类情况极少，此前只有《秋喜》的孙淳一例。

今年男主提名五人，吴磊、梁家辉、蒋龙、蒋奇明、檀健次，全部首次入围。

资历上梁家辉独一档。

檀健次靠《震耳欲聋》里的手语律师被看作黑马，早前拿过金鹿影帝。

梁家辉最后夺得影帝，堪称实至名归，老戏骨的演技、敬业精神完全没说的。

而且去金鸡奖现场，他是独自一人坐高铁去的，毫无明星架子和包袱。

五位男演员的提名名单里，4个是年轻人，看得出金鸡奖也看重年轻演员，鼓励年轻演员，但真到评奖，还是看谁能扛得住一个复杂角色。

高叶凭《南京照相馆》的林毓秀一角封后，第一次提名就拿到影后，可喜可贺，也是实至名归。

林毓秀起初只想活下去，对外面的世界还抱着幻想，后来慢慢醒过来，成了一个敢反抗的见证者。

评委说她层次饱满，把角色的转变抓得准。

《南京照相馆》电影本身质量极高，演员们也诠释得好。这部影片要思想有思想，要艺术有艺术，要演技有演技，难怪能拿到七项提名。

高叶1987年生在江苏常州，2010年从北京电影学院毕业。早年参演过《山楂树之恋》，此后很长一段时间都是演叫不上名字的配角。2023年《狂飙》里的陈书婷让她成功出圈，“大嫂”成了她的标签，也凭此拿下第32届金鹰奖最佳女配角。

此后，高叶陆续演了不少角色，有的精彩有的普通，但是她在《南京照相馆》里确实表现出色。终于甩掉了“大嫂”标签。

所以，好演员也要遇到一个好角色，一个好导演。

恭喜高叶，之前她获得提名时我就押她拿影后，果然是她，替她开心。

领奖时高叶哽咽了，她说自己用了很久才走到这里，有几次都觉得自己可能到不了了。她感谢自己幸亏没放弃。

最后高叶用“好好做人，好好演戏”八个字作结。

这八个字也应该是所有演员的座右铭。

最佳男配角给了吾守尔·赛来，《万桐书》里那位木卡姆传承者。

这部影片可能很多人都没看过，我也没看过，所以也就无从点评演员演技。不过没有名气和流量的演员能拿奖，肯定是演技过硬的。

评委会评语，吾守尔·赛来“以质朴深厚的表演，将民间艺人的艺术赤诚与岁月沧桑刻画得真切动人”。

吾守尔·赛来领奖时坦言好紧张，感谢了母校中央戏剧学院和影片导演。

最佳女配是兰西雅，《震耳欲聋》里她饰演听障少女张小蕊。

角色几乎没有台词，情绪与输出全靠手语、眼神和肢体语言表达。评委用了“极具灵气”四个字，说她把隐忍和坚韧揉在了一起。

她也是首提即中。一年之内，白玉兰、金鹰、金鸡三个提名集齐，有盘点说她是95后女演员里唯一做到的。

感言里她提到自己在少数民族地区长大，父母不了解外面的世界，但知道孩子想出去看看，就该放她出去。

她表示自己不能代表谁，只代表自己尽力而为，做更好的角色和内容。

最佳新晋导演是万力，《震耳欲聋》。同一部片子拿下最佳女配和新晋导演，以及男主提名，一部小成本现实题材收获不小。

技术奖方面，最佳美术是王竞《得闲谨制》，最佳摄影是董劲松《狂野时代》，最佳音乐是高小阳《万桐书》，最佳录音是王砚伟《镖人：风起大漠》，最佳剪辑是黄曾鸿辰《飞行家》。

片种奖也一并开出。

最佳动画片《浪浪山小妖怪》，这是《中国奇谭》的第一部动画电影。

最佳外语片《情感价值》，挪威、法国等多国合拍。

最佳纪录/科教片《窗外是蓝星》，中国第一部用8K拍摄的太空电影。

最佳中小成本故事片《菜肉馄饨》，一部讲海派生活的沪语片。

最佳戏曲片《顾炎武》，最佳儿童片《马兰花开的声音》。

盘点完整个金鸡奖获奖名单，有两个感觉。

一是这届评奖对比以往有了些新变化。反派能拿影帝，无声表演能拿女配，评委的目光明显落在表演本身。金鸡过去偏爱正面人物和“稳稳的”选择，这次评奖范围拓宽了。

二是年龄跨度从60后一直到95后，有老戏骨，有中生代实力派，也有新人。

但是最佳男主角提名名单里，中生代演员断档了。这并不是说中年男演员不够出色，相反，出色的中年男演员很多，主要是没有出色的影片，所以好演员也没有用武之地。

先要有好电影，才会有好演员诞生。

希望中国电影在AI的冲击下，在影视寒冬下，依然能够坚守阵地，多拍好片。