最近Sir沉迷了。

正抓耳挠腮、急头白脸、夜以继日、画地为牢地......

被“叶问”当日本人打。

游戏上线前，中文区玩家集体信誓旦旦：

就TM你叫甄子丹？

我要打十个。

上线后呢。

“最能打的当然是叶问啊，难道是我……”

国产3A游戏“村里第二个大学生”，《影之刃零》一上线，国内国外口碑销量同时爆炸。

发售后72小时内，全平台销量突破了400万份。

作为参考。

日本老牌动作大IP，口碑不错的《鬼武者：剑之道》，发布近一月也只卖了170万份。

口碑也逆天。

众多海外游戏媒体狂打高分，MC站评分88。

可以提前开香槟了，这部国产工作室首部大型作品，是今年世界动作游戏领域的绝对天花板。

以至于手残的Sir，也要亲口尝尝咸淡。

没想到除了打得爽，玩得疯，死得惨。

最让Sir热泪盈眶的，是一种熟悉感。

绝对不只甄子丹。

功夫片、武侠电影、中国动作特技团队，或许刚刚杀进了最适合它们的世界。

或者说——

被日本、欧美统治多年的动作游戏世界。

正迎来真正的主宰。

01

“灭烛见真火，忘剑得神兵。”

神秘人登场，一袭黑衣，金色面具，反倒是一身正派气质。

听台词，声音有些耳熟。

谁？

直到他亲手把你往地上一按，放下了剑，开始面部护理——

噗、噗、噗、噗、噗、噗、噗、噗、噗。

这下看懂了。

原来是你啊叶师傅。

在国际影响力方面，这套日字冲拳不仅让国内玩家一眼认出，连国外玩家也得边挨打边惊叹：“Is that you, Ip Man?”

真人脸部建模、亲自参与动作捕捉、原生配音（英文版，国语是御用配音陈浩）。

没错。

《影之刃零》的宣发看板郎，就是你丹哥。

如果你看动作片，也爱打游戏，那你享大福了。

被完全复刻的招牌招式，不只日字冲拳。

标志性的凌空三踢。

踢过僵尸，踢过常威，踢过洪金宝。

可喜可贺。

现在拥有“腿功之王”美誉的甄子丹先生。

踢的是你。

反复踢的是你。

一般来说，动作游戏boss都少不了制造眩晕的控制技能。

《影之刃零》是最有武学传承的一次。

一招双峰贯耳。

你和王宝强站上了同一个原告席。

影星联动游戏，其实不新鲜了。

Sir印象最深刻的，就是当年《鬼武者3》的双主角，一边金城武，一边让·雷诺。

但这次或许开创了一个先河：

不用露脸。

你就知道他是叶问。

因为《影之刃零》砸钱请来的，不是甄子丹的一张脸，而是把他整套动作风格“蒸馏”。

《杀破狼》里，他是怎么跑去揍吴京的。

《影之刃零》里，他就怎么持械跑向你。

除了出演。

甄子丹在《影之刃零》中，更重要的岗位，是监制。

不是挂名。

创作层面有明显的“工作留痕”。

在一段过场动画中，甄子丹要带着一个婴儿，与抢夺他的反派短兵相接，在原先设定中孩子始终背在角色身后。

而甄子丹贡献了相当武侠电影的设计：

绑带被划破，襁褓滑落。

主角情急，伸剑、接住、挑飞，作缓兵之计。

对手抢夺婴儿。

主角踩踏对手借力，稳稳接住孩子。

如果没有武侠电影的美学基因，“剑梢挑飞婴儿”这种情节，别说拍不出来，甚至难以想象。

中国人看它或许习以为常，但仔细想来在大开大合的欧美动作体系中，不会存在这种，身体与兵器的即兴默契。

功夫片没落，但功夫并没有被现在的人忘记。

华语电影人始终有着“夯中之夯”的话语权。

以前是电影。

现在，终于轮到被美日厂商统治许久的动作游戏了。

02

什么是功夫？

不说虚的。

看货比货。

这是美国一线游戏工作室圣莫妮卡，给旗舰IP《战神》新作做动捕的幕后纪录——

“她挥得好用力，棍子裂开，回声在整个空间回荡。”

——在漫展见面会上，一位游戏主创有点骄傲地，把这个场面当作了幕后卖点宣传。

《影之刃零》的呢？

三个字：

全武行。

耍剑花眼花缭乱，吊威亚飞天遁地，艺术体操式的传统武术动作把你瞬间拉回8090年代香港武侠片的黄金时代。

幕后如此。

就上图排练，成品中游玩体验则成倍震撼。

在以往游戏的动捕环节，特技团队往往是跟随动画师已经设计好的动作脚本排演，本质上是执行方，动捕的目的是呈现更符合运动逻辑的流畅数据。

《影之刃零》则让动捕成为再创作。

甚至是更重要的创作现场。

甄子丹带来了整个“甄家班”，骨干成员严华，是游戏动作团队负责人及首席动作指导。

这张脸眼熟吗？

Sir看一眼就觉得吵。

△ 《危险关系》大声发

在幕后纪录片中，镜头记录了动捕棚是如何成为第二（甚至是主要）创作现场的——

导演提出大致需求、动作演员现场头脑风暴、增添细节甚至重新设计。

两种幕后相较之下，《影之刃零》不只展现出更舒展的动作，更夸张的设计，以及无比强烈的武侠电影风味。

更是创作逻辑上的本质区别。

就像成龙拿到帽子，脑子和手便会涌现无数耍法。

精彩的动作创作，往往在动作现场涌现。

道理很简单：

怎么打更精彩，怎么打更刺激，没有人比这帮，在香港片场摸爬滚打多年的动作人，更门清。

你说《影之刃零》专业。

不如说它，分得清大小王。

专业的人能干专业的事，那游戏制作人，就该让动作演员说了算，自己站在旁边好好听讲。

△ 右二“靠边站”的，是游戏制作人梁其伟

中国游戏产业硬实力的地基，早就被一个个出海的爆款网游手游历练成熟，人才、技术、市场一样都不缺。

硬件齐全。

缺的，是精品化道路上的深度内容。

《影之刃零》仿佛蓦然回首，让动作电影人，把本该属于动作游戏的东西，还给了动作游戏。

这场天作之合太妙，妙到让你觉得它来晚了——

动作游戏。

怎么今天才挖到武侠这片宝藏？

03

板鼓、锣镲、唢呐。

在雄赳赳的传统民乐中登场的，是《影之刃零》最具设计感的boss之一，舞狮尊者。

灵感来自传统舞狮。

舞狮，这一文化创意，并不是第一次在单机游戏领域出现。

几年前的《艾尔登法环》中就有过“著名粪怪”，官方名称为神兽舞狮（Divine Beast Dancing Lion）。

你是说舞狮啊？

不说我还以为是拖把呢。

作为对比。

在《影之刃零》里，拿刀砍它前，你得先拿笔。

一点天庭，二点眼睛。

接下来。

甩头、踏地、腾挪、跳跃、头尾协同、高桩表演。

制作组没有停留在“把狮子套在Boss身上”，让玩家与怪兽作战，而是把这些表演动作重新组织成有攻击判定、有前摇后摇、可弹反可闪避的战斗招式。

可以说。

与你战斗的，不是凶兽也不是武者。

它就是南派醒狮，由职业舞狮师傅创作、动捕而来。

正如《铁鸡斗蜈蚣》中所呈现的一样——

是传统成全的。

人与兽、舞与武、力与技的浪漫合体。

《影之刃零》中精心打磨的武侠元素太多太多。

但舞狮最有代表性。

一个竹编狮子头，为什么能被当作武器？

这个问题，其实戳到了当代武侠文化的本质。

在展开那些内容意义之前。

坦白地说——

它是由技巧磨炼，由视觉元素构建的，仪式性美学传统。

或者简单地说。

一种风味范式。

类似的“仪式范式”，在世界流行文化中并不罕见，像日本武士开战之前推动刀伞，会发出现实中并不存在的“仓啷”一声（名为锷鸣）；像是西部枪手打完手枪，会用嘴吹凉枪管；像西幻世界里，精灵就搭弓箭，矮人就抡大锤。

但相比以上这些，武侠的全球影响力，其实一直有限。

提到一个拿着刀的东方侠客形象，大多数外国观众、玩家，脑子里最先蹦出来的，还是武士、忍者。

△ 由美国工作室制作的武士动作游戏《羊蹄山之魂》

遗憾吗？

遗憾的，不是文化是否输出如何。

而是武侠这片内容宝藏，就这样被世界影视、游戏、动画等流行消费品产业，这样错过。

而《影之刃零》和这帮香港电影动作人。

携手开了一个好头。

一个外国游戏主播，玩爽了，给游戏打了10分，称它为史上最好玩的游戏之一，并批评西方游戏行业创意枯竭。

发表这套言论前，他是与boss舞狮尊者交战。

他完全被迷住了。

他第一次知道，舞狮是由两个人（重音）演的。

让Sir大为触动的，是另一个reaction。

《影之刃零》中的一位美少女boss，当所有弹幕所有主播都在疯狂当赛博舔狗时，一位外国主播关注着她的动作：

到底是不是太极。

就这一句。

比任何高分、任何销量都更让人起鸡皮疙瘩。

因为这意味着——

关于东方的想象，或许会多一片江湖。

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编辑助理：破坏之王阿姨